Московский музей современного искусства представляет персональную выставку лауреата премии Кандинского 2009 года Евгения Антуфьева «Бессмертие навсегда». Масштабное исследование феномена русской культуры при помощи разных медиа приобретет вид тотальной инсталляции, которая займет весь третий этаж главного здания музея на Петровке 25.

Вопрос о сущности русской культуры вызывает в воображении смешанные образы из сказок Пушкина, работ Кандинского, «Русских сезонов» Дягилева, которые не дают целостного представления, но только актуализируют проблему. В попытке найти ответ Евгений Антуфьев проводит художественный анализ привычных культурных символов и оживляет их в своей выставке.

В начале исследования художник обращается к образам крупных деятелей отечественной культуры — Льва Толстого и Анны Павловой. Нескольких лет художник провел в полевых исследованиях, посещая значимые для их жизни и творчества места, собирая артефакты и задавая вопросы потомкам тех, кого судьба сталкивала с ними. По средствам специально изготовленных фарфоровых реплик пирожных «Анна Павлова» из меню московских ресторанов и собранных открыток с изображением могилы Льва Толстого Антуфьев с иронией напоминает об удивительном феномене фетишизации объектов, и проецировании на них культа личности. А собственноручно выращенная роза, сорта «Анна Павлова» становится попыткой придания «телесности» образу артистки.

Автор умело вплетает частные, семейные истории в контекст выставки, тем самым навсегда их увековечивая. Народная вышивка, выполненная на винтажных тканях из маминого сундука, консервируются в своей самобытности в рамах под стеклом, закрываясь от внешнего мира. Графические работы, которые делала бабушка художника по совету врача после инсульта, занимают отдельный зал в экспозиции. Так, в рисунках, кажущихся детскими и неумелыми, раскрывается целая история жизни, сотканная из личных воспоминаний.

Антуфьев собирает разлетевшиеся по всему миру элементы русской культуры и объединяет их с помощью исторической памяти. Этот синтез являет новое видение, утопичное по своей сути, но в то же время совершенно реальное. Представленные в проекте видеоарт, вышивка, графика, фотография и объекты образуют целостную картину, которая ставит вопрос о подлинной сути культурного кода и определяет, в чем же заключается его бессмертие.

О художнике:

Родился в 1986 году в городе Кызыле (Тува). В 2009 году окончил Институт проблем современного искусства. В этом же году стал победителем Премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года». Живёт и работает в Кызыле и Москве.

Избранные персональные выставки:

2014 — «Двенадцать, дерево, дельфин, нож, чаша, маска, кристалл, кость и мрамор — слияние. Исследование материалов», Мультимедиа Арт Музей, Москва.
2013 — «Двенадцать, дерево, дельфин, нож, чаша, маска, кристалл, кость и мрамор — слияние. Исследование материалов», Collezione Maramotti, Реджио Эмилия, Италия.
2012 — «Исследование материала: поглощение», Regina Gallery, Москва.
2011 — «Сияние» (совместно с Иваном Оюном), Gallery White, Москва.
2010 — «Кости», Gallery White, Москва.
2010 — «Крылья ужаса», галерея «Navicula Artis», Санкт-Петербург.
2009 — «Мифы моего детства», Лофт Проект ЭТАЖИ, галерея Глобус, Санкт-Петербург.
2008 — «Объекты защиты», площадка «Старт», Винзавод, Москва.

Избранные коллективные выставки:

2012 — «Garden of Eden», Palais de Tokyo, Париж.
2011 — «Остальгия». «Новый музей современного искусства», Нью-Йорк.
2009 — «Рукоделие». Галерея «Проун», Москва.