Любимый музей удивил и на этот раз. Такая традиционная «линия жизни» замечательного коллектива во главе с Ириной Антоновой, чьё имя, фигура, значимость – отражение лучшего, что сохранилось в среде интеллигенции столицы, да и всей страны. Меньше года до 100-летнего юбилея Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. И уже сейчас одна уникальная экспозиция сменяет другую. Видимо, ритм их ярких мелодий-красок будет только нарастать к лету 2012-го, кульминации праздничных событий.

На привозного, из Испании, Сальвадора Дали народ ломился до последнего, выстаивая часами в очереди. Я же не успевала, по времени приезда, тут «отметиться». Но застала другую выставку, не такую громкую. Но не менее интересную, к тому же – смелую, неоднозначную, что останется в истории хранилища искусств наверняка знаковым событием.

Михаил Шемякин, которому через два года будет 70 лет, хорошо знает этот небольшой зал налево от входа и – вниз, по мраморным лестницам, мимо известных статуй древних культур. Сам предложил идею. Его поддержали в коллективе. Приехал, высказал пожелания, которые постарались выполнить. Был на открытии вернисажа «Михаил Шемякин. Иллюстрации к стихам и песням Владимира Высоцкого». 42 работы и 12 набросков из его личного архива.

Интересно всё! Нет яркого освещения. Стены тёмные. Фоном звучат, по желанию художника, песни Высоцкого в его исполнении. Большей частью те, что представлены тут в творчестве гениального россиянина, ныне, с 2007-го года, живущего снова во Франции. В центре зала, в витрине, лежат виниловые пластинки песен Гамлета с Таганки. Их преданный друг издал в 1988-м году в Нью-Йорке: семь черных дисков в твердом футляре, что любовно оформлены рисунками Шемякина. Есть и черно-белые фотографии. Известные – парижанина мастера П. Бернара. И – Шемякина. Мне больше понравились сделанные художником: тут артист не позирует, а живет исполнением мелодии.

Притягивают взгляды подлинники автографов переписки двух неординарных личностей. Вернее, только написанные от руки разборчивым почерком (в черновиках и нет) письма или открытки поэта и артиста. Или черновики или чистовики стихотворений, посвященных художнику. Сочный образный язык, с юмором – полные трогательной любви слова. Из Парижа. Из Мексики. Из других мест Земли. И их не просто рассматривают, а внимательно читают, погружаясь в то время, еще эпохи СССР, посетители. Одна средних лет женщина даже «вооружилась» лупой, чтобы разобраться во фразах, мелко начертанных на пожелтевшей бумаге.

Сам автор экспозиции разбил ее по темам: судьба, алкоголь, охота на волков, больница, цветы зла, гражданская, Великая Отечественная войны, Россия. Центральные – работы о войне, насыщенные драматизмом. И всё-таки это еще и условное деление. Произведения многослойные, насыщенные глубоким философским смыслом. Каждый посетитель выставки видит в них что-то под своим личным углом. И так у Шемякина всегда.

Никто никуда не торопится. К книге отзывов – очередь. Кто читает всё подряд. Кто сам пишет о впечатлениях. В разговоре с одной из смотрительниц спрашиваю: «А после закрытия выставки 12 декабря автор не собирается музею подарить работы?» Подумав, она отвечает отрицательно. Как жаль…

Здесь уже представляли в разное время творчество Михаила Шемякина. На этот раз поводом стал выход роскошной книги в суперобложке в этом году в Санкт-Петербурге тиражом в 2000 экземпляров, часть из них – пронумерованные и с дополнительными вклейками, сделанными персонально художником. Издательство «Вита Нова» порадовало новинкой – «Две судьбы». Много фото, иллюстраций, воспоминаний художника о друге. (Фолиант можно полистать, он есть в экспозиции). И часть этих удивительных работ оказалась перед нами.

Что поражает? Верность, мужская верность настоящей дружбе и другу. Ведь больше 31 года уже нет на свете Высоцкого. А Шемякин, чувствуется, переживает потерю по сей день. И такое ощущение, что для него бард – рядом, разговоры продолжаются глубоко за полночь до сих пор. Первые «иллюстрации» к любимым всеми мелодиям появились еще при жизни артиста. Последние – совсем недавно, в 2007 или 2010 годах. Они весьма и весьма индивидуальны, создавались порой годами, это обнаженный внутренний мир гениального художника. Детали прописаны «до миллиметра», так что, рассматривая произведения, оказываешься в водовороте или воронке эмоций оголенных нервов создателя.

И не один раз удивляешься неординарной трактовке образов из песен Высоцкого. Часто они совсем не совпадают с общепринятыми или твоими личными. Можно это принимать или отвергать. Но не признавать дара, таланта автора нельзя. Порой мороз по коже, когда всматриваешься в «Охоту на волков» или «Гербарий», «Две судьбы» или «Никакой ошибки». А образы из песни к спектаклю «Десять дней, которые потрясли мир» (2007)… Да, нет налета старины и пыли. Это всё актуально, живо, злободневно и сегодня. К сожалению…

Наблюдала, как готовились к открытию еще две выставки. Одна – произведений Караваджо из музеев Италии и Ватикана, которые редко покидают родину. А другая – это «Уильям Блейк и британские визионеры». У нас в стране вообще нет художественных творений поэта. Так что Антонова и ее команда продолжают удивлять и радовать нас, ценителей их бурной деятельности. А они стараются и для маленькой девочки-школьницы, что пришла специально на Шемякина с мамой, получила массу впечатлений.

В этом музее хотят вырастить умного, думающего и грамотного зрителя-ценителя в наш странный ХХI век.