Галерея РИДЖИНА представляет новый проект Евгения Антуфьева «Семь подземных королей или краткая история тени» в рамках параллельной программы 6-й Московской биеннале современного искусства. Скифские скульптуры, воссозданные Антуфьевым из дерева и инкрустированные янтарем, - это неопознанные объекты, зависшие где-то между искусством и ритуалом. Выбор камня обусловлен богатым прошлым янтаря: в руинах античных полисов, в гробницах египетских фараонов, храмах Вавилона, дворцах Римской империи, - янтарь был неоспоримым символом роскоши, предметом религиозного культа и объектом ожесточенной торговли. Как древние насекомые в каплях янтаря, пережили время, в котором существовали, так и образы, с которыми и работает художник, продолжают существовать вне исторического и временного контекста. Мало кто из современных художников может себе позволить такую модернистскую роскошь как поиск и применение сложных в обработке и дорогих материалов. И уж почти никто не сочетает такое количество уникальных фактур, которые Евгению Антуфьеву удается включить в создание каждого нового проекта.

Московский музей современного искусства представляет персональную выставку лауреата премии Кандинского 2009 года Евгения Антуфьева «Бессмертие навсегда». Масштабное исследование феномена русской культуры при помощи разных медиа приобретет вид тотальной инсталляции, которая займет весь третий этаж главного здания музея на Петровке 25.

Вопрос о сущности русской культуры вызывает в воображении смешанные образы из сказок Пушкина, работ Кандинского, «Русских сезонов» Дягилева, которые не дают целостного представления, но только актуализируют проблему. В попытке найти ответ Евгений Антуфьев проводит художественный анализ привычных культурных символов и оживляет их в своей выставке.

В начале исследования художник обращается к образам крупных деятелей отечественной культуры — Льва Толстого и Анны Павловой. Нескольких лет художник провел в полевых исследованиях, посещая значимые для их жизни и творчества места, собирая артефакты и задавая вопросы потомкам тех, кого судьба сталкивала с ними. 

Выставка под названием "Путешествие в мистическую страну: Впечатления Даши Намдакова об Азии" открылась в четверг в нью-йоркской Галерее Щукин. На ней представлены более 60 созданных российским мастером в период с 2002 по 2014 год скульптур, ювелирных украшений и графических работ. "Это первая выставка Намдакова в Галерее Щукин и вторая по счету его персональная выставка в США. Кроме того, это первый раз, когда в США одновременно представляют и его украшения, и скульптуры, и графику, и новые работы, и старые", – сообщил ТАСС куратор выставки Мэттью Друтт. "Темы, которые воплощены в работах Намдакова, уходят корнями в различные культуры, однако они понятны и сегодня, в том числе американцам, которые не обладают долгой историей", – отметил он. В числе наиболее значимых из представленных на выставке работ Друтт назвал выполненную из лазурита и бронзы скульптуру "Птица и Тигр", а также бронзовую статую "Виктория", изображающую вооруженную луком грациозную юную воительницу в момент прыжка. 

По результатам голосования международного жюри и экспертного совета конкурса Премии Кандинского сформирован шорт-лист номинантов крупнейшей независимой премии в области современного искусства России, которые представлены с 18 сентября по 30 ноября 2014 года на выставке в «Ударнике».

Жюри и экспертный совет Премии Кандинского выбрали 30 работ, которые составят экспозицию выставки номинантов Премии. В шорт-лист номинации «Проект года» вошли 18 работ, номинацию «Молодой художник. Проект года» представят 12 работ. В том числе проект художника из Тувы Евгения Антуфьева  «Двенадцать, дерево, дельфин, нож, чаша, маска, кристалл, кость и мрамор: слияние. Исследование материалов».

Также на выставке будут представлены 5 работ в новой номинации «Научная работа. История и теория современного искусства», которые будут дополнительно объявлены в августе 2014 года. По регламенту Премии на выставку проходят конкурсанты, набравшие наибольшее число баллов в номинации «Проект года» (15 участников), в номинации «Молодой художник. Проект года» (10 участников), в номинации «Научная работа» (5 участников). 

Мультимедиа Арт Музей (г. Москва) совместно с Коллекцией Maramotti представляет проект тувинского, российского художника Евгения Антуфьева «Двенадцать, дерево, дельфин, нож, чаша, маска, кристалл, кость и мрамор: слияние. Исследование материалов», который стал результатом резиденциальной программы, организованной коллекцией Maramotti, и впервые был показан в 2013 г. в Реджо-Эмилии (Италия). Коллекция Maramotti, созданная благодаря увлечению искусством основателя компании Max Mara Акилле Марамотти, представляет собой собрание современного европейского и американского искусства, охватывающее период с 1945 года до наших дней. Коллекция, расположенная в бывшем главном офисе компании Max Mara в городе Реджо-Эмилия, была открыта для посетителей в сентябре 2007 года. Собрание, часть которого расположилась на 2-ух этажах бывшей штаб-квартиры Max Mara, насчитывает около 1000 единиц хранения и продолжает пополняться до сих пор уже наследниками модной империи. Коллекция Maramotti ведет регулярную выставочную деятельность, а также учредила совместно с лондонской галереей Whitechapel премию для молодых женщин-художников.

"Радио России", представляя два издания знаменитой тувинской певицы Сайынхоо Намчлак, которые вышли в последние годы на фирме LEO records в Великобритании, рассказывает и о проектах, и о самой певице. Первый проект был сделан с перкуссионистом из США Джэрродом Кагвином (Jarrod Cagwin). Перкуссионист он универсальный, необычный, впрочем сама ситуация соединения этих двух музыкантов была не вполне обычной. Саинхо Намчылак очень любит спонтанную импровизацию в условиях, которые близки её натуре. А поскольку она тувинка и очень близка к природной музыке, несмотря на всё её невероятное образование, природа в ней жива. Здесь как раз были такие условия. Проходил Венский фестиваль в театре Одеон под названием "In Trance" ("В трансе"). Это абсолютно точное попадание в музыку Саинхо. Сама тувинская певица – это виртуальный мост между природностью народа Тувы и западной цивилизацией.

Нынешнее лето у красноярских художников особенно богато на различные международные выставки. В эти дни работы некоторых мастеров экспонируются во Франции и Германии, очередная выставка скоро отправится в Китай. А 11 июля в Железногорске стартует международный художественный проект «Мост искусств Сибирь — Вестфалия». 16 июля художники отправляются на двухнедельный интерпленэр в Хакасию и Туву. По словам Форостовского, немецкие гости давно мечтали побывать в загадочной для них Туве. Да и красноярцы не прочь выбраться туда поработать. Вроде бы и соседи, а собраться в гости к тувинцам все как-то не получалось. Но в этом году идею «Моста искусств» также поддержали министерства культуры Красноярского края, Хакасии и Тувы.