В 1935 году Великий Хурал Тувинской Народной Республики принимает решение об организации государственного Тувинского театра. Впрочем, театра еще нет, театральная студия появится только в следующем году. Но через 80 лет после решения Хурала, мы уже можем говорить о легендах тувинского театра. Точнее, о них говорит сам театр. Запущен проект «Легенды Тувинского театра». И первое выступление «живой легенды» состоялось в пятницу на сцене театра «Тет-а-Тет». Этой легендой стала Надежда Наксыл. Безусловно, у разных актеров есть свои поклонники. И кто-нибудь может сказать, что в первых рядах должны быть более заслуженные и именитые актеры. Они все будут. Конечно. Просто Надежда сейчас в Кызыле, а через несколько дней вернется в Москву, опекать студентов театрального вуза. Пока на сцене никого нет, смотрим на декорации. Они волшебные. И создавались для сказки о любви. Но в спектакле они смотрятся иначе. Главный художник театра Шалык Начын ухитрился так скомпоновать их, что получилась новая сказка, сказка про Надежду Наксыл.

В Тувинском национальном театре стартовал новый проект – цикл театральных встреч «Легенды тувинской сцены» - «Тыва сценаның эртинелери». Так, 30 января на сцене Малого театра «Тет-а-тет», первой в этом проекте зажглась звезда Народной артистки Тувы Надежды Наксыл. На встречу пришли друзья, студенты, ученики актрисы и, конечно же, поклонники её многогранного творчества.
Можно сказать, что яркое и вместе с тем трогательное представление Надежды Наксыл поставлено как путешествие по жизни и творчеству актрисы. Представление открыла сама актриса, рассказав мини-сказку о своей жизни. Это история о том, как беззаботная девочка Надя – Идегел, родившаяся в большой семье четвёртой, поверила в сказки Пушкина и Свифта, которые остались с нею всю жизнь. Она так же, как тогда живёт в своём сказочном мире, созданном во время чтения. Увлекалась и увлекается чтением художественных произведений с самого детства, благодаря матери, которая работала библиотекарем. Народная артистка иронически говорит о своей судьбе, её упрекали в том, что нужно отойти от сказок и посмотреть в реальность, снять очки фантазёрки внутреннего мира. Но она так и не смогла их снять...

 

В настоящее время театральная деятельность, рассчитанная на детскую и юношескую аудиторию, осуществляется в республике Национальным музыкально-драматическим театром имени Виктора Кок-оола, Театром юного зрителя, и Тувинским государственным театром кукол, созданным в Кызыле в 2013 году. Активно и успешно в течение уже нескольких лет работает театральная студия при кызылской школе-гимназии № 9. Театральные кружки силами энтузиастов созданы в ряде других школ. Театральные отделения действуют в некоторых детских школах искусств. Однако в целом уровень охвата подрастающего поколения, особенно в сельской местности, данным видом зрелищных мероприятий, степень вовлеченности детей и подростков в творческую деятельность нельзя назвать соответствующими духовным потребностям юных граждан.

В целях повышения роли театрального искусства в духовном развитии и нравственном воспитании подрастающего поколения Правительством республики утвержден план мероприятий по реализации комплекса мер, направленных на развитие театров для детей и юношества, рассчитанный на трехлетний период.

В текущем году должно быть капитально отремонтировано помещение Тувинского театра кукол, приобретены сценические костюмы для артистов.

 

С 30 января 2015 г. в Туве стартует новый проект Национального музыкально-драматического театра им. В. Кок-оола «Тыва сценанын эртинелери» - «Легенды тувинский сцены», где зрители встретятся тет-а-тет с мэтрами тувинской сцены.

Все встречи с поклонниками будут организованы по пятницам на малой сцене театра «Тет-а-тет». Формат каждой из них будет определять сам выступающий. Это могут быть задушевные беседы о самом сокровенном, моноспектакль, музыкальный вечер, лекция, декламация прозы и стихов или все вместе.

В Национальном музыкально-драматическом театре Республики Тыва есть традиция – завершать год премьерой сказки для детей. И этот год не стал исключением: близки к финалу репетиции музыкальной сказки «Все мыши любят сыр» по одноименной пьесе современного венгерского драматурга Дюлы Урбана. 

Сюжет пьесы напоминает самую печальную повесть о любви на свете – историю Ромео и Джульетты. Только, в отличие от шекспировской трагедии, это веселая мышиная история, где дети двух враждующих кланов – Серых мышей и Белых мышей – влюблены и борются за свое счастье и право быть вместе. Интересно, что роль главной героини – белой мышки Фружи – досталась актрисе Аржаане Куулар, исполняющей роль Джульетты в трагедии «Ромео и Джульетта» из репертуара театра. «Фружи – это мультяшная Джульетта. Она такая же отчаянная и смелая героиня. Если Джульетта принимает яд, то Фружи просит кота превратить ее в серую мышку. 

«Волшебный мир» – так назвала свой творческий вечер мастер театральных причесок и грима Людмила Волошина. Этот необычный вечер состоится 20 ноября в Национальном музыкально-драматическом театре Республики Тыва, которому Людмила Владимировна отдала ровно две трети своей жизни.

Для заведующей гримерным цехом театра, Заслуженного работника культуры Республики Тыва, Человека года-99 в номинации «Искусство», удостоенной этого звания по результатам опроса читателей газеты «Центр Азии» за создание ярких сценических образов, 2014 год – особенный.

Это не только год шестидесятилетнего юбилея, сорокалетия творческой деятельности, но и семейного юбилея – рубиновая свадьба. Сорок лет Людмила и Александр Волошины прожили вместе: два сына, три внучки. Юбилярша смеется: «Можно считать, что у нас с Сашей – совместное столетие: сорок лет брака плюс десять лет в школе, мы – одноклассники. Получается уже пятьдесят на каждого. Год – за два, вот и целый век!»

Подготовка к вечеру, рассказывает Людмила Владимировна, началась еще год назад: по всему миру закупала она через Интернет самые лучшие парики, манекены головок под них: российские, итальянские, китайские. 

Гример-постижер Национального музыкально-драматического театра им. В. Кок-оола, заслуженный работник культуры РТ Люд­мила Волошина скоро отмечает 40-летний юбилей творческой деятельности. Театром она прониклась давно и стала преданной ему безвозвратно. За эту преданность и талант её ценят и уважают.

Талант рождается в семье, поэтому я напросилась на встречу с мамой Людмилы Матреной Федоровной Тархановой, подарившей ей жизнь.

При первой же встрече эта милая женщина сразу же расположила к себе. Теплые, добрые и, несмотря на возраст, даже немного искрящиеся глаза… За чашкой чая мы долго беседовали, говорили о семье, детях, любви и верности, о жизни вчера и сегодня. С высоты своих лет Матрену Федоровну очень волнует отношение молодежи к семье. Нет у них ответственности ни к воспитанию своих чад, ни друг к другу, сетует она. Как-то всё у них просто получается, говорит она. Легко расходятся, чемоданчик взял и ушел. Мода пошла такая что ли — отец по выходным! А сам занимается воспитанием чужого ребенка!

Национальный тувинский музыкально-драматический театр имени В. Кок-оола представил премьеру спектакля по легенде Владимира Серен-оола «Кан-Кыс». Это легенда о богатыре, любви и коварстве, волшебстве и приключениях, жизни и смерти, битвах и чудесах. Прежде всего, интересна актерская игра. Большой символический смысл несут костюмы актеров. Огромная роль в спектакле отведена пластике. Действие построено так, что ни на минуту не хочется отрывать от сцены своего взгляда, чему способствуют символизм спектакля и его национальная направленность. Спектакль идет на тувинском языке, но желающие могут воспользоваться переводным устройством. Стихотворный перевод легенды на русский язык сделал Анатолий Преловский. В главных ролях: Сказитель, автор — Мерген Хомушку, Уран-оол Стал-оол. Богатырка Кан-Кыс — Чечек Монгуш, Кан-Кыс в детстве — Аржаана Куулар. Отец Кан-Кыс, Богатырь Арбак-Моге — Орлан Оюн. Режиссер спектакля — Сюзанна Ооржак. Легенду пришли посмотреть как пожилые, взрослые зрители, так и семьи с детьми. Многие сцены наполнены юмором, при этом герои легенды часто меняли роль, не переодеваясь. Спектакль наполнен свободой творчества и полетом фантазии.

Героическое сказание Владимира Серен-оола поставлено на сцене нашего Национального театра им. В.Кок-оола. В зале сидели молодые люди, которые наверняка впервые знакомятся как с автором, так и с содержанием героического сказания. Да и сами артисты в основном молодые. Все они получили удовольствие, кто от игры, а кто от просмотра и я рада за них. В хорошем исполнении наши зрители услышали это замечательное произведение поэта. И хочется надеяться, для молодежи это представление послужит поводом для прочтения других произведений Владимира Серен-оола. Но… При анонсировании предстоящей премьеры так и было заявлено, что режиссер Сюзанна Оооржак при постановке акцентирует внимание на поэтическом языке автора и фольклорном богатстве героического сказания. А главное – анонсировали как спектакль, поэтому  и внутренне была подготовлена к просмотру именно спектакля. К своему сожалению вместо ожидаемого театрального действа увидела другую форму представления материала. И эта новая форма ни как не укладывалась в существующие театральные жанры.

В 1960-е годы во времена КЭБа (концертно-эстрадное бюро при театре, существовал до образования филармонии) к нам в Туву приезжали самые разные артисты кино и театра, известные и неизвестные творческие коллективы. 

Героическую поэму Владимира Серен-оола «Кан-кыс» задумала поставить на тувинской сцене режиссер Национального музыкально-драматического театра имени Виктора Кок-оола Сюзанна Ооржак. Работа над спектаклем была начата в январе 2014 года. Вдохновленная фольклорным образом тувинской богатырши Кан-кыс – Стальной девушки, побеждающей недругов не только умом, но и хитростью, режиссер заняла в центре постановки молодых актеров театра, акцентировав внимание на поэтическом языке автора и фольклорном богатстве героического сказания: благопожелания, поклонения духам природы, песнь сироты, частушки, перебранки, песнь влюбленных. Вся песенная палитра была собрана народной артисткой России и Тувы, одной из самых известных исполнительниц народных песен Надеждой Куулар. Особую атмосферу спектаклю придает использование живого звука: артисты театра играют на национальных инструментах – дошпулууре, игиле, лимби. При столь обильном использовании традиционных форм, режиссеру удалось создать нечто абсолютно новое для тувинской сцены. Она избрала новые формы для воплощения идеи существования актеров на сцене, синтезировав мотивы восточного театра и традиции российской театральной школы: выразительная пластика актеров органично перемежается с игрой слов при минимуме движений, обнажая театральную выпуклость и условность.

В Национальном музыкально-драматическом театре имени В. Кок-оола в течение двух дней прошел II Сибирский театральный фестиваль-конкурс самостоятельных актерских работ. В мероприятии приняли участие хозяева — актеры тувинского театра, а также Тувинский государственный театр кукол. Среди гостей фестиваля-конкурса — представители разных регионов. Подготовили спектакли Национальный драматический театр имени П. В. Кучияк Республики Алтай, Брянский театр драмы имени Алексея Толстого, Хакасский национальный драматический театр имени А. М. Топанова. А также уникальный театр «Индиго» из города Томска. Первый конкурсный день был заполнен спектаклями участников фестиваля, зрителями были школьники учебных заведений Кызыла. А также собрались на просмотры в зале все неравнодушные к театру. Хочется отметить, что все актерские работы имели философский смысл и социальную направленность, многие спектакли будили в зрителе самые разные эмоции. В то же время многие работы актеров отражали трагичность бытия и заставляли задуматься над смыслом жизни.

3 и 4 октября 2014 г. на сцене Национального музыкально-драматического театра им. В. Кок-оола состоится II Сибирский театральный фестиваль-конкурс самостоятельных актерских работ, посвященный 100-летию единения России и Тувы и основания города Кызыла. В конкурсе примут участие шесть актеров из других регионов – Алтая, Хакасии, городов Брянск, Томск – и три актератувинского театра. Программа фестиваля получилась интересной и разнообразной. В афише 3 октября как классическая, так и современная драма отечественных и зарубежных авторов. Горно-Алтайский национальный театр драмы имени Павла Кучияка везет самостоятельную работу актера Ивана Кукуева «Что случилось в зоопарке?» по одноименной пьесе американского драматурга Эдварда Олби. Социально-психологическая драма с элементами абсурда в исполнении дуэта заслуженных артистов Алтая Виталия Перчика и АржанаТоварова предлагает зрителям пищу для размышлений о человеческих взаимоотношениях. Брянский театра драмы имени Алексея Толстого представляют актриса Татьяна Горбачева, она же режиссер моноспектакля-участника «Валентина, брависсимо!», и молодая актриса Олеся Македонская, занятая в спектакле в роли Валентины.

В Российском академическом молодежном театре вчера с успехом прошел второй спектакль Национального музыкально-драматического театра им. В. Кок-оола Республики Тыва — «Вернись, мой друг, вернись!» Первый спектакль артисты показали 20 сентября «Кто ты, Субедей?»

Как и накануне, действо на сцене предварял мини-концерт артистов театра в фойе, на фоне фотокартин и предметов искусства выставки Национального музея им. Алдан Маадыр.

На спектакль снова пришло много зрителей, в том числе представителей национальных сибирских диаспор, военнослужащие срочной службы из Подмосковья родом из Тувы, студенты.

«Вернись, мой друг, вернись!» — лауреат Международного фестиваля «Туганлыг» (г.Казань, 1998 г.), Гран-при Межрегионального фестиваля «Сибирский транзит» (г. Иркутск, 2002 г.). Признан лучшим спектаклем Международного фестиваля «Белая Вежа» (г. Брест, 2005 г.).

Режиссер-постановщик — Заслуженный артист РФ и Народный артист Республики Тыва Алексей Ооржак. Художник-постановщик – Заслуженный художник РФ и Республики Тыва Валерий Шульга.

Программа Дней культуры Тувы в Москве продолжается.

Вчера в Российском академическом молодежном театре прошел первый спектакль Национального музыкально-драматического театра им. В. Кок-оола Республики Тыва — «Кто ты, Субедей?» по одноименной пьесе Эдуарда Мижита. Режиссер-постановщик — Заслуженный артист РФ и Народный артист Республики Тыва Алексей Ооржак. Художник-постановщик — Заслуженный художник РФ и Республики Тыва Валерий Шульга. Действо прошло с полным аншлагом.

В фойе театра зрителей встречает выставка предметов быта — традиционной культуры тувинцев, которую представил Национальный музей им. Алдан Маадыр Республики Тыва. На фоне фотокартин выступали тувинские музыканты, в том числе артисты муздрамтеатра.

Директор РАМТ Владислав Любый перед началом спектакля приветствовал тувинских коллег на сцене своего театра. Поздравления зрителям — москвичам, землякам в столице со 100-летием единения России и Тувы от имени Главы республики зачитала первый заместитель Полномочного представителя Республики Тыва в г. Москве Светлана Намчак. Также выступил с поздравлениями и.о. министра культуры Тувы Алдар Тамдын. Вместе с директором тувинского театра Станиславом Ирилем они преподнесли принимающей стороне привезенные подарки, в том числе сувенирный шаманский бубен.

Смуглое лицо, острый с горбинкой нос, по-детски оттопыренные уши, богатый модуляциями голос и обаятельная улыбка. Он требователен к себе: «Мало знаю, мало умею. Больше видеть, читать, смотреть». Ему уже 80 и до сих пор в поисках нового, неизведанного. Таков он, Оюн Сиин-оол — первый тувинский профессиональный режиссер, из школы Товстоногова, из породы  беспокойных  чудаков. В стремительном росте — смысл нашего времени. В 1955 году коллектив Тувинского музыкально-драматиче­ского театра пополнился 13 молодыми студийцами — выпуск­никами Ленинградского театрального института имени Островского, учившимися у известных театральных педагогов Бориса Жу­ковского, Алексея Яна. Один из них — первый профессиональный режиссер тувинец — Сиин-оол Оюн. ...Старый Лакпа сопротивлялся долго, не хотел отпускать мальчишку семиклассника в Ленинград: не было и не будет в их семье «лицедеев». — Подумаешь, артист мне нашелся!— возмущался отец, —Учителем — пожалуйста, врачом, инженером, кем хочешь, только не в театр. Несерьез­ная профессия,— продолжал убеждать он сына.