Tuva.Asia / Новые исследования Тувы

В Национальном музее РТ продолжается экспонирование выставки «Оживший камень Хертека Тойбухаа», на которой представлено 122 камнерезных произведения, две работы из гранита, документы, дипломы, грамоты, семейные фотографии народного мастера. На открытии многие выступавшие откровенно, тепло отзывались о знаменитом резчике, известном мастере на все руки. Выдающийся камнерез Тувы, заслуженный художник РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина, народный художник Тувинской АССР, лауреат Государственной премии Тувинской АССР Хертек Коштаевич Тойбухаа по праву считается одним из основоположников современного камнерезного искусства Тувы. Многие его произведения стали классическими шедеврами народного искусства нашей республики. Его пластическое творчество продолжает династия резчиков, сыновей и внуков Тойбухаа. Есть преемственность. Он родился 1 января 1917 года в местечке Коп-Сок Бай-Тайгинского хошуна в многодетной семье простого арата-скотовода. В детстве он видел, как работают старые народные мастера над изделиями из дерева и чонар-даша (агальматолита). Этот процесс творения и конечный результат — прекрасные фигурки животных — глубоко вошли в память мальчика. 

Аннотация: В статье проанализировано, как этническая идентичность современной калмыцкой молодежи реализуется в процессе репрезентаций в различных культурных формах (конкурсы красоты, спортивные соревнования, этнодискотеки, этномода и др.).

Работа выполнена в рамках Проекта Распределенного научного центра «Мониторинг межнациональных отношений и религиозной ситуации; анализ проблем этнокультурного и исторического образования; анализ языковой политики в регионах Южного федерального округа» (научн. рук. академик В. А. Тишков); Госзадание 213.01-11/2015-2.

Ключевые слова: реконструкция; этничность; калмыки; одежда; художник; танец; праздничные мероприятия

В минувшую пятницу, 18 сентября, в зале временных экспозиций Национального музея РТ открылась выставка «Т. А. Маврина и Н. В. Кузьмин — иллюстраторы А. С. Пушкина». Это копии подлинников из коллекции Государственного музея А. С. Пушкина. С ними можно познакомиться до 11 октября. Специально на торжественную церемонию приехала заместитель директора по фондовой работе этой сокровищницы Елена Усова. Вернисаж — в честь Года литературы в России. У двух коллективов давние связи. Конечно, это сотрудничество по богатейшему наследию Нади Рушевой, часть которого передана в Туву. Об этом напомнили на открытии директор НМ Виктор Чигжит и его сотрудник Александр Хертек. К тому же в ноябре 2001 года, когда в столице проходили Дни культуры нашего региона, именно в стенах этого музея экспонировалась богатейшая выставка «Декоративно-прикладное искусство тувинцев», прошел концерт камерной музыки: столичные артисты исполняли произведения уроженцев центра Азии.

Имя талантливого, самобытного алтайского художника Григория Ивановича Чорос-Гуркина в Туве известно немногим, разве что истым любителям живописи, да тем, кто успел посетить передвижную вы­ставку картин, привезенную с родины художника, Горного Алтая, и посвященную его юбилею, 145-летию со дня рождения. Между тем несколько лет жизни художник провел в Туве и посвятил ей, ее великолепной природе около сотни своих полотен. Но прежде чем рассказать об этом периоде жизни и творчества художника, обратимся к его биографии. Григорий Иванович Гуркин родился 12 января 1870 года в Улале, ныне это город Горно-Алтайск, в семье потомков теленгитского хана Коная, представителя рода чорос, который позднее Гуркин сделает частью своей фамилии. Его семья была православной, поэтому в 1878 году его отдали в школу иконописи Алтайской духовной миссии, затем работал учителем в школе, продолжая заниматься художественным творчеством. В это время и произошло его знакомство с А. В. Анохиным, собирателем алтайского фольклора, который подтолкнул его к мысли продолжить обучение художественному ремеслу в Московской академии.

Известному художнику, члену Союзов журналистов и художников СССР Юрию Курскому исполнилось бы 90 лет. Работая в Туве, он достиг больших творческих успехов в станковой графике, затем, в конце насыщенной событиями жизни, создал цикл живописных картин на военную тему.

Многим он запомнился как активный пропагандист изобразительного искусства от тувинского отделения Всесоюзного общества «Знание».

Ю. Г. Курский родился 14 июня 1925 года в Ростове-на-Дону в семье служащего. В детстве проявил большие способности к рисованию. Среднюю школу не успел закончить, как началась Великая Отечественная война. В 1943-м Юрий Курский был призван в Красную Армию, воевал на Ленинградском фронте, демобилизован в 1947 году. Награжден медалями «За отвагу», «За победу над Германией», «20, 30, 40 лет Победы над фашистской Германией», «За доблестный труд» и другими.

17 февраля 2015 г. на церемонии вручения государственных наград Республики Тыва был удостоен звания «Народный художник Республики Тыва» Байынды Эрес-оол Байырович – народный мастер-камнерез, член Союза художников Республики Тыва. Родился 25 сентября 1948 г. в п. Ак-Туруг Улуг-Хемского района Тувинской АССР. Окончил Кызылское училище искусств в 1972 г. С 1972 г. — преподаватель черчения и рисования Саглынской средней школы Тувинской АССР; с 1994 г. — педагог Тувинской государственной школы искусств. В 1999 году ему присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации». Имеет звание Лауреата Государственной премии Республики Тыва (1991 г.), награжден Серебряной медалью Академии художеств России (1998 г.).

Сегодня в Национальном музее Республики Тыва открылась выставка «Посвящение родной Туве» трех художников — живописца Олега Суван-оола, камнереза Юрия Ооржака, художника-прикладника Юрия Тойбухаа. Данный вернисаж организован отделом культуры и искусств во главе с заведующим Александром Сагдыевичем Хертеком в честь 55-летних юбилеев названных мастеров. Зал временных выставок принимает работы юбиляров уже второй раз и будут экспонироваться в течение месяца.
На открытии выставки присутствовали заместитель Председателя Правительства А.П.Дамба-Хуурак, депутат Городского Хурала Представителей В. А.Федоров, деятели культуры и искусства Тувы. Анатолий Партизанович в своей поздравительной речи высоко оценил роль искусства и художественного образа в изучении историко-культурного наследия народа. С целью развития творческих способностей у подрастающего поколения Заместитель Главы внес предложение о проведении конкурса рисунков среди детей и молодежи ко дню защиты детей и ко дню молодежи, также в честь праздника животноводов, которое тепло было принято присутствующими.

Для каждого алтайца имя Григория Ивановича Чорос-Гуркина почти священно. Исследователи его наследия гордо именуют себя гуркинистами – по аналогии с пушкинистами, знатоками творчества Пушкина. И такое отношение неудивительно: в Республике Алтай считают, что именно этот человек открыл культуру алтайцев всему миру. Родился Григорий Иванович Чорос-Гуркин в Улале (ныне Горно-Алтайск) в семье кустаря-шорника. Учился в приходской школе, а в свободное время любил заходить в стоящую рядом иконописную мастерскую, помогал ученикам готовить доски, растирать краски. Один из студентов по доброте душевной стал обучать смышлёного подростка тому, что знал сам. Но однообразный перевод по шаблону носов, бровей и глаз быстро наскучил мальчишке, и он стал рисовать то, что видел вокруг. Это заметил другой старший товарищ – Андрей Никифоров, ставший для Григория первым настоящим наставником. Андрей настолько увлёк своего подопечного живописью, что тот стал отдавать ей практически всё своё время, чем немало огорчал родителей. Они искренне не видели в увлечении сына никакого практического смысла.

Договорились о встрече в мастерской. Он её перенес. Как оказалось, причина была веская: в минувшую среду, 19 февраля, в Союзе художников Тувы подводили итоги прошлого года. У людей творческих итоги — это выставка.

Шой Чурук выставил в зале Дома художника три живописные работы: «Воин огня», «Круговорот», «Символ героя». Их зрители впервые увидели в прошлом году, на второй персональной выставке мастера. Жюри из профессионалов по достоинству оценило детища живописца с неповторимым почерком — члену СХ России присудили первое место. Поощрили пока морально. Материально вознаградить обещали позже. Мы поздравляем Шоя Улзайовича с успехом. И продолжаем разговор, потягивая ароматный кофе — хозяин сам варит. Оказывается, творческих задумок — достаточно. И замечательно, когда есть повод размышлять, думать, воплощать идеи в разных формах. Например, с энтузиазмом выполнял три проекта оформления въездов в нашу столицу. 

Искренне удивляешься: совсем недавно, в августе прошлого года, прошла первая персональная выставка Шоя Чурука, а тут зовут — и года не минуло! — уже на вторую. Она торжественно открылась в минувший четверг, 13 июня, в Национальном музее РТ в зале временных экспозиций на первом этаже.

Собрались поклонники таланта художника, коллеги, много приглашенных. Среди них, например, почетный гость международного симпозиума по хоомею из дальнего зарубежья — Ирфан Гюрдал, дирижер Национального оркестра Турции. Он в центре Азии — во второй раз, был здесь 20 лет назад. С неподдельным интересом высокий стройный мужчина рассматривает полотна, сам их и фотографирует. И не он один. А царило в зале, заполненном до отказа, оживление — праздник! Атмосфера чего-то необычного, приятного, такого маленького чуда.

Да, знакомство с интересным творчеством — это всегда волшебство. Создатель полотен обнажает перед аудиторией душу, а зрители удивляются увиденному — и благодарят мастера за подаренное удовольствие. 

Шолбан Ховалыг работает в Национальном музыкально-драматическом театре, но не артистом. У него тоже интересная, творческая работа. Он — театральный сапожник, а значит, мастер высочайшей квалификации. Сапожник в театре — художник. Его сверхзадача — сделать обувь, гармонически дополняющую образ, созданный художником-постановщиком. Театральная обувь — неотъемлемая часть театрального костюма. Шьется так же, как и обычная обувь, но отличается индивидуальным подходом к размеру, особенностями конкретного актера или актрисы. Обувь должна быть удобной, чтобы артисты могли спокойно отрабатывать спектакль. В театре Шолбан Ховалыг работает шесть лет, за которые изготовил немало обуви, и не только для артистов. В театрализованных представлениях театра участвует и массовка: студенты колледжа искусств, артисты ансамбля «Саяны», которых также необходимо одеть, обуть. Бывает, лишь неделя-полторы остается до праздника, а сшить надо 30–35 пар обуви, и Шолбан шьет, справляется. Но в основном он, конечно, шьет театральную обувь, историческую. Для спектакля «Ромео и Джульетта» за 4 дня изготовил 8 пар обуви! 

В Центре традиционной тувинской культуры состоялось торжественное мероприятие, посвященное 70-летнему юбилею и 50-летию творчества Заслуженного работника Республики Тыва, писателя, журналиста и художника Шомаадыра Куулара. В очень доброй, почти домашней, обстановке прошедшем торжестве приняли участие многие известные  тувинские писатели, работники культуры, ученые и конечно же родные и близкие юбиляра. Вел вечер Заслуженный работник Республики Тыва, непревзойденный конфаренце Анатолий Серен.

Все выступающие много говорили о заслугах Шомаадыра Дойлуевича Куулара перед тувинской литературой и журналистикой. Почитателям таланта писателя хорошо знакома трилогия автора «Баглааш», книги «Миражи жизни», «Кок-хевек» и ряд других произведений.

Из мира мутной политики в мир прозрачной акварели перешел на седьмом десятке жизни Виталий Вальков. И очень успешно: полотна бывшего политического и государственного деятеля Республики Тыва, а ныне – профессионального художника экспонируются сегодня в Красноярском крае – в картинной галерее города Минусинска – на персональной выставке, открывшейся 8 ноября. Выставка «Мир акварели Виталия Валькова» посвящена предстоящему 65-летию автора, которое он отметит 1 января 2013 года.

«В конце жизни – начало творчества, по которому я изголодался», – так Виталий Вальков прокомментировал «Центру Азии» изменение курса после выхода в 2010 году на пенсию с поста председателя Законодательной палаты Великого Хурала Республики Тыва и переезда в Минусинск. Результат впечатляет: за два года создано сто работ в технике акварели, позволяющей создавать эффект легкости, воздушности, тонких цветовых переходов.